中國時報【吳垠慧╱台北報導】
2015年逝世的日本攝影家中平卓馬，為少見同時擁有攝影論述、理論建構、攝影實踐三種能力的攝影家，1968年他與同好共同創辦的攝影同人誌《Provoke挑釁》，為今日歐美世界研究日本當代攝影的起始點。亦安畫廊台北現舉辦「中平卓馬展」，展出少數僅存的早期作品《循環：日期、場所、行為》及其他彩色照片。
理論、攝影 他台東電動床都在行
「中平卓馬展」是台灣第一次策畫中平個展，展品來自休士頓美術館、東京森美術館展出過的作品，其中，1971年《循環：日期、場所、行為》是在台首次展出。1970年《挑釁》解散之後，中平也推翻自己該時期思想，重新追尋攝影存在的意義，《循環》便是揭開下一階段的重要代表作，當1973年他幾乎燒盡早期的照片和底片，《循環》是唯一遺留下來的早期重要代表作，重要性不言可諭。
《挑釁》由中平、高梨豐、多木浩二等人發起創辦，森山大道隨後於第二期加入，《挑釁》認為攝影並非傳達資訊或是解答的媒體，而是追求真實的質問。
攝影如圖鑑 排除情緒
亦安畫廊台北負責人黃亞紀表示，中平、森山在此時期創造粗劣、搖晃、失焦的影像風格，帶給日本攝影界極大的衝擊，但也「很快因圖像消費和媒體傳遞而遭受模仿與神化，讓中平想要完全推翻它，他提到『悲哀兮兮的』貓咪圖鑑並不存在」，亦即影像應如「圖鑑」排除情緒，並明快指示出對象，但又不是被「事物本身應有的樣態」呈現出來，「這就是後來他所追求的攝影方向。」
1973年中平燒毀早期照片，也出版攝影評論集《為何是植物圖鑑》闡述新觀點，推翻自己《挑釁》時期的風格。
推翻前期思電動看護床想 影像更純粹
《循環》是1971年參加巴黎青年雙年展所作。中平在巴黎街道拍照，晚上迅速沖洗底片與照片，隔天黏在展牆上，一星期後，展牆被600張照片覆蓋。《循環》中平將攝影轉化為表演藝術，他拒絕從個人立場來描繪世界，認為影像不過是現實的殘渣，「《循環》影響日本當代藝術與攝影的連結」。
《為何是植物圖鑑》後，中平經歷黑白和彩色交雜的階段。1977年中平因酒精中毒造成記憶與認知喪失，休養後復出拍攝自己喜歡的主題，像是火、水、鳥、獸、樹、花、貓，1993年後專注創作彩色照片，將包圍他的日常作為凝視的斷片，並像圖鑑般出現明晰輪廓與色彩，是極端客觀且純粹的影像，也就是他體認「攝影的本質並非表現而是記錄」的極致。「中平卓馬展」展至3月18日。
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